Ο κινηματογράφος είναι μια ολοκληρωμένη τέχνη που περιλαμβάνει σχεδόν όλες τις μορφές τέχνης, όπως σύνθεση εικόνων, σκηνικό, χρήση φωτός και χρώματος, μουσική, χορό, κοστούμια και σκηνικά.
Αυτή η μορφή κινητοποίησης όλων των αισθήσεων για την επίτευξη ενός καλλιτεχνικού αποτελέσματος είναι σχεδόν πανομοιότυπη με την ουσία του σχεδιασμού χώρων λιανικής στην πραγματικότητα. Ο Πιερ Παζολίνι είπε κάποτε: «Ολόκληρη η ζωή, το σύνολο της δράσης της, είναι μια φυσική και ζωντανή ταινία».
Η ταινία πηγάζει από τη μίμηση της ζωής, ενώ η πραγματικότητα είναι η ανεξάντλητη πηγή δημιουργίας ταινιών. Ο κινηματογράφος και η πραγματικότητα είναι αλληλοεξαρτώμενες, όχι ένας παράλληλος χώρος και χρόνος χωρίς καμία διασταύρωση.
Ως εκ τούτου, ορισμένα στοιχεία της ταινίας έχουν γίνει σταδιακά ένα είδος εικονιστικής σκηνής στον πραγματικό κόσμο και η αιώνια κινηματογραφική τέχνη έχει δώσει στον εμπορικό χώρο μια συνεχή ροή σχεδιαστικής έμπνευσης.
Ο Μεγαλειώδης Βουδαπέστη Ξενοδοχείο, Ρομαντικός Χρώμα Σχέδιο
Το Ο Μεγαλειώδης Βουδαπέστη Ξενοδοχείο του σκηνοθέτη-φαντάσματα Γουές Άντερσον, ένα κλασικό σινεμά, ήταν τόσο όμορφο σε κάθε καρέ της ταινίας που κέρδισε τα Όσκαρ Καλύτερης Τέχνης, Καλύτερων Κοστουμιών και Καλύτερου Μακιγιάζ εκείνη την εποχή. Η ταινία είναι γεμάτη με ονειρεμένα χρώματα μακαρόν, ροζ κτίρια, ροζ ουρανούς και ροζ σχήματα, φέρνοντας τον ρομαντισμό στα άκρα.
Ταυτόχρονα, χρώματα με αντίθεση που απέχουν πολύ μεταξύ τους σε απόχρωση, φωτεινότητα και κορεσμό χρησιμοποιούνται επίσης σε αφθονία, όπως ο συνδυασμός ροζ και μπλε, που δίνει μια έντονη αίσθηση αντίθεσης και κάνει την εικόνα πιο φωτεινή. Εκτός από τη χρωματική παλέτα μακραμέ, στο φιλμ εμφανίζονται συχνά και έντονα κορεσμένα χρώματα, με ποικιλία έντονων χρωμάτων που χρησιμοποιούνται σε μεγάλη κλίμακα.
Η έντονη χρωματική αισθητική, καθώς και η χρήση συμμετρικών πλάνων, αποτελούν το πρωτότυπο κινηματογραφικό στυλ του Wes Άντερσον. Η έξυπνη χρήση των χρωμάτων, της σύνθεσης και των λεπτομερών μεταφορών από το Μεγαλειώδης Βουδαπέστη Ξενοδοχείο οδήγησε πολλούς χώρους λιανικής να χρησιμοποιήσουν την ταινία ως έμπνευση σχεδιασμού για να αναδημιουργήσουν τους χώρους του Wes Άντερσον στον πραγματικό κόσμο.
2001 Χώρος Οδύσσεια, Υπερδιάστατο Χώρος
Γεννημένος στη δεκαετία του 1960, 2001: A Χώρος Οδύσσεια είναι ένα έπος επιστημονικής φαντασίας που θεωρείται κλασικό, δημιουργώντας ένα οραματικό όνειρο για το μέλλον, από την αρχική εξέλιξη της πρωτόγονης ανθρωπότητας μέχρι την τελική εξόντωση των άστρων. Η ευφάνταστη οπτική γλώσσα του 2001: A Χώρος Οδύσσεια καθιερώνει επίσης ένα σύνολο αισθητικών τύπων για τις επόμενες σκηνές επιστημονικής φαντασίας.
Οι σκηνές στο χώρο J-ΧΩΡΟΣ έχουν ως στόχο μια ιστορία για ταξίδια στον παράλληλο χρόνο και χώρο, ως φόρος τιμής στο 2001: A Χώρος Οδύσσεια, που άντλησε έμπνευση από την ταινία.
Για παράδειγμα, η κάψουλα του λευκού χώρου, τα μεταλλικά υλικά και οι φωτεινές γραμμές και τα σχήματα της δομής, μαζί δημιουργούν τον οπτικό τόνο της «αισθητικής του χώρου». Ως αποτέλεσμα, πολλά καταστήματα έχουν δανειστεί αυτή την αισθητική επιστημονικής φαντασίας για να δημιουργήσουν έναν υπερδιάστατο χώρο γεμάτο εκπλήξεις.
Οι ραγισμένες σχισμές πέτρας στη μοναχική κοιλάδα απηχούν σκηνές από την αρχαιότητα της ταινίας, ενώ η μινιατούρα μαύρης τρύπας και η επιστημονική φαντασία του υπερδιάστατου ματιού αποτίουν φόρο τιμής στη σκηνή του διαστημικού περπατήματος. Επιπλέον, ο χώρος έχει πολλές αντίθετες διαισθητικές ρυθμίσεις, όπως τα αιωρούμενα ορεινά βράχια, τα οποία φαίνεται να είναι απαλλαγμένα από τη βαρύτητα, δίνοντας μια έντονη αίσθηση αιώρησης.
Σε αυτόν τον χώρο, όλες οι λειτουργίες συνδυάζονται με τη σκηνογραφία, δίνοντας στους χρήστες μια καθηλωτική εμπειρία γραφείου επιστημονικής φαντασίας με έντονη αίσθηση σκηνής.
Ο Πιανίστας στο Θάλασσα, Ορφανό Εδέμ
Η ταινία Ο Θάλασσα Πιανίστας αφηγείται την ιστορία της θρυλικής ζωής μιας ιδιοφυΐας του πιάνου. Ολόκληρη η ταινία στοιχειώνει έναν ρετρό, ζοφερό στιλιστικό τόνο, με γραφικά που κυριαρχούν οι μπλε τόνοι που προσεγγίζουν το χρώμα της θάλασσας. Οι σκοτεινοί τόνοι σε όλη την ταινία είναι διακριτικοί και ενδοσκοπικοί, με ελάχιστη φωτεινή χρώση, δίνοντας μια έντονη αίσθηση τραγωδίας. Στην ταινία, το «βάρκα» είναι μια πολύ σημαντική εικόνα στην ταινία, η οποία αντιπροσωπεύει ένα απομονωμένο νησί και είναι επίσης μια μεταφορά για έναν κήπο της Εδέμ. Ο απομονωμένος χώρος που κατασκευάστηκε από το σκάφος έχει γίνει επίσης στοιχείο σκηνής για χώρους λιανικής.
Το ΤΟΥ Sanyu Δυτικός Μπαρ, ένα μπαρ με ναυτικά θέματα εμπνευσμένο από το Ο Πιανίστας στο Θάλασσα, χρησιμοποιεί την ιστιοπλοΐα ως κύριο θέμα του για να δημιουργήσει μια προσωρινή απόδραση.
Όσον αφορά το χρώμα, το κατάστημα επέλεξε ως βάση το γκρι ως επί το πλείστον και για να ταιριάζει με το θέμα, χρησιμοποιήθηκε το κλασικό κόκκινο και μπλε χρώμα των κρουαζιερόπλοιων για τα χρώματα έμφασης.
Τα υλικά είναι φτιαγμένα από πολύ αλουμίνιο, με μερικές πινελιές χαλκού για έναν υπαινιγμό της μηχανικής της εποχής του ατμού. Παλιά φινιστρίνια φτιαγμένα σε καθρέφτες, ένα μεσαιωνικό κράνος βαριάς κατάδυσης που μετατράπηκε σε επιτοίχιο φωτιστικό και μια ζωγραφισμένη στο χέρι τοιχογραφία του θαλασσινού τοπίου στο ιδιωτικό δωμάτιο προσθέτουν στην τρισδιάστατη και καθηλωτική αίσθηση αυτής της ωκεάνιας συνάντησης. Ο κόκκινος διάδρομος μέσα στο μπαρ, με τα μεταλλικά φινιστρίνια του μπορείτε να δείτε το σχέδιο των κυμάτων που περιτυλίγονται, σαν να βρίσκεστε στη μέση του Ειρηνικού Ωκεανού. Κάτω από τη διακόσμηση σοδειά μεταλλικών λαμπτήρων, τα τετράγωνα φινιστρίνι έπιπλα φωτιστικού κιβωτίου αποκαλύπτουν ελαφρώς το φως της θάλασσας, σε συνδυασμό με το σκοτεινό φως της συμφωνίας, στη μέση της, όπως το περπάτημα στο πραγματικό ιστιοπλοϊκό.